SEÑOR LAZAR
En Montreal, un profesor de primaria muere abruptamente. Al saber del
accidente por un periódico, Bashir Lazhar (Fellag), un inmigrante Algeriano
de 55 años, asiste a la escuela para ofrecer sus servicios como maestro
sustituto. Lazhar es contratado rápidamente para remplazar al difunto, solo
para encontrarse en un establecimiento en crisis mientras enfrenta una
tragedia personal.
La diferencia cultural entre Bashir y sus alumnos se vuelve clara desde el
que este comienza un ejercicio de dictado fuera del alcance de los alumnos.
Poco a poco, Bachir aprende a conocer mejor a este grupo de conmocionados
pero encantadores niños, entre los cuales se encuentran Alice y Simon, dos
carismáticos pupilos que han sido particularmente afectados por la muerte de
su profesor. Mientras el grupo se recupera de su reciente perdida, el
doloroso pasado de Bashir les es desconocido y nadie sospecha que corre el
riesgo de ser deportado en cualquier momento.
Siendo la adaptación de BASHIR LAZHAR, una obra de Evelyne de la Cheneliére,
MONSIEUR LAZHAR retrata el encuentro entre dos mundos distantes y el poder
de la expresión personal. Después de CONGORAMA y IT’S NOT ME, I SWEAR!,
Philippe Falardeau regresa a la cinematografía con compromiso social que
marcó sus inicios con THE LEFT-HAND SIDE OG THE FRIDGE. Haciendo uso de su
sensibilidad y humor, el director sigue a un hombre humilde que esta listo
para trascender su propia perdida con el fin de acompañar a los niños más
allá del silencio y el tabú de la muerte.
Entrevista con
Philippe
Falardeau
Después de IT’S NOT ME, I SWEAR!, MONSIEUR LAZHAR es tu segunda
adaptación cinematográfica de un trabajo literario. ¿Qué es lo que
te atrae de este proceso?
Para MONSIEUR LAZHAR, Evelyne de la Cheneliére se centra en un personaje. Lo
que particularmente me intereso fue su fuerza evocativa. También sabía que
sería arriesgado intentar emular el estilo poético de Evelyne, simplemente
porque no soy un poeta como ella y el cine como medio no se presta para
poesía de la misma manera que la literatura.
Entonces ¿fue la fuerza de
Bachir lo que te interesó y te
permitió imaginar el resto?
Me gusto el sujeto de la obra y su
intención desde el comienzo. Mientras
la miraba inmediatamente imaginaba la
película: Veía el salón de clases, a
los niños...la conmovedora y clara
dirección de Daniel Briére fue
seguramente lo que me ayudo a
visualizarla como un trabajo
cinematográfico. El personaje de
Alice existía levemente. Simon no era
relevante, y aún así había toda una
historia que inventar. Sabía que
había espacio para la creación.
También me gustaba mucho que la
historia trágica de Bachir y el hecho
de ser inmigrante no era el hilo
central de la historia. Se encuentra
confrontado con algo que es muy
concreto dentro de la sociedad en
donde se desenvuelve, pero su
confrontación pudo haber ocurrido en
cualquier otro lugar. La historia
debía ser levantada por merito
propio, más allá del hecho de sufrir
un evento traumático que lo llevo al
exilio. Influye en lo que sucederá,
lo vuelve un extranjero que sacudirá
nuestra forma de ver al mundo, pero
aún así no hay que creer que es el
sujeto principal de la pelñicula.
Durante la obra yo pensé “Este es un
personaje rico”. No es un personaje
que ha sido inventado solo pensando
en su rasgos y formas. Para nada.
Bachir tiene su propia historia
detrás, incluso desde antes de que la
película empezara.
¿Cómo fue trabajar con Evelyne de la Cheneliere?
Desde el momento en el que acepto que yo adaptara la obra quedo entendido que
yo sería el guionista. Le pedí que me ayudara a mantener la integridad del
personaje y me siguiera paso a paso. Quería que ella se asegurara, línea por
línea, de regresarme al camino correcto en caso de que yo me inclinara a una
dirección que tracionara la esencia del personaje. Ella también fue mi primer
lectora junto con los productores. Cuando me estancaba a ella le surgían
ideas reales, siendo una extraordinaria y hábil escritora. No eran ideas
concretas para la cinta, pero siempre sabía cuando había un momento
importante en riesgo y me daba reflexiones, artículos para leer y eso siempre
me desbloqueaba. Eso me hacía querer escribir con alguien, porque muchas
veces sientes un descompás pero siempre hay una salida – solo no la ves.
Evelyne me ayudo también a encontrar situaciones emocionalmente profundas
para la cinta.
Como un guionista y director, tienes que
adaptar tu forma de trabajo a los niños.
Claro, pero creo que en general es similar a la forma en
la que uno adapta su estilo para actores diferentes. Una
cosa que si es diferente es que cuando se trata de un
adulto no me preocupa si sabe sus líneas. También el set
tiene que ser dirigido de una forma divertida y
relajada. Pero en cuanto a la actuación, mantengo que
estos niños son capaces de captar las emociones que
invaden a sus personajes, que entienden que es un
trabajo y que no les estoy pidiendo que se interpreten
así mismos y el como son en la vida real. Fue un poco
más difícil con IT’S NOT ME, I SWEAR! porque el
personaje principal tiene un don distintivo para
dialogar. Esta vez intente ser menos “adulto” en mi
redacción, incluso si el personaje de Alice es
particularmente maduro para su edad. Obviamente hay
lineas que representan un poco mi perspectiva a través
de las palabras de un niño. A grandes rasgos, hay un
gran trabajo hecho en preproducción y se le debe
agradecer a Félixe Ross, maestra de actuación que
trabajaba conmigo en talleres para los niños.
Ella
entiende exactamente cual es el rumbo que quiero tomar y
sin ella jamás lo hubiera logrado.
¿También es un filme sobre el duelo?
No es una película sobre duelo, es una película sobre la entidad orgánica y
compleja que es una escuela. Hay un inevitable proceso de sanación, pero lo
que particularmente me interesaba era en que lugar se estaba llevando a cabo
el proceso de duelo dentro del contexto de un encuentro entre un inmigrante
y nosotros, de esta forma la escuela lidiara con esta tragedia gracias a un
“electrón libre”, un extranjero que esta pasando por su propio duelo. Por
consiguiente, me gusta pensar que la película es una respuesta a las posturas
permeantes de cómo integrar inmigrantes. En lo que a mi concierne, no hay un
“como”. Vivamos junto con los inmigrantes todo lo que podamos: comer, beber,
reír, trabajar y convivir...así como a superar dificultades juntos. Eso es lo
que representa la integración, no es otra cosa. No se trata de establecer
Pero también hay otra dimensión muy querida para mi y que se presenta en la
película a pesar de no estar en la obra. Es toda la situación de la
codificación de las relaciones entre niños y adultos en las escuelas. Al
pasar de los años, hemos establecido reglas que prohiben que los adultos
toquen a los niños, sin importar las circunstancias, aunque sea para
“ponerles bloqueador solar”, como lo comentaron maestros de educación física.
Nosotros entendemos bien las razones detrás de estas reglas y lo que esta en
juego con ellas. Pero el resultado es que los maestros, padres e incluso los
niños deben de cuidarse mucho al momento de mostrar afecto o cercanía. La
cuestión es demasiado delicada y constituye un momento cambiante en la
película. Creo que la película habla mucho de esto, de una forma difícil de
percibir al principio, pero al final este tema se vuelve explícito.
Canana
